Musik und Sound Design
Klangwelten gestalten – von Songs und Kompositionen bis zu innovativem Sound Design für Bühne, Raum und digitale Formate. Newsletter abonnierenMusik und Sound Design bedeuten für mich kreative Vielseitigkeit und grenzenlose Experimentierfreude – und schaffen den Rahmen für neue Hörerlebnisse in unterschiedlichsten Kontexten. Ich komponiere eigene Songs, entwickle musikalische Konzepte, rappe, singe und performe live auf der Bühne. Ebenso publiziere ich meine Musik auf CDs und digitalen Plattformen. Von Bühnenproduktionen und Ausstellungen bis hin zu Performances, Events und digitalen Projekten: Ich realisiere akustische Räume und musikalische Welten, die Kreativität, Begegnung und Austausch fördern.
Meine Arbeit reicht von experimentellen Klanginstallationen über dokumentarische Audioprojekte bis zur gezielten musikalischen Begleitung verschiedenster Formate. Als Multiinstrumentalistin, Vokalistin, Rapperin und Sprechkünstlerin bringe ich den Klang unterschiedlichster Genres zusammen – von klassischen Kompositionen bis zu zeitgenössischem Sound Design. Die Auszeichnung mit dem Kompositionspreis der Neuen Akademie Braunschweig und zahlreiche Auftragsarbeiten bilden das Fundament meiner Expertise, die ich engagiert in jede Zusammenarbeit einbringe – von der Idee bis zur Umsetzung im Team.
Ich unterstütze Regisseur:innen, Kurator:innen, Booker, Ausstellungsmacher:innen sowie Akteur:innen aus sozialen und unternehmerischen Feldern bei individuellen Klang- und Musikprojekten. Jede Zusammenarbeit eröffnet neue Perspektiven – künstlerisch wie menschlich.
Kompetenzfelder:
- Konzeption & Entwicklung:
Komposition und akustische Gestaltung für Bühne, Ausstellung, Event und digitale Formate; Entwicklung partizipativer oder prozessorientierter Projekte - Künstlerische Leitung & Umsetzung:
Kreative Leitung und Durchführung von Kompositions- und Soundprojekten; Beratung von Teams bei komplexen Klangkonzepten - Interdisziplinäre Zusammenarbeit:
Kooperation mit Choreografie, Film, Musik und weiteren kreativen Sparten; Integration von Musik und Klang in spartenübergreifende Vorhaben - Klanglösungen für soziale & unternehmerische Kontexte:
Individuelle Entwicklung von Soundkonzepten und Songs für Bildungs-, Sozial- oder Unternehmensprojekte; Förderung von Dialog und Reflexion mit gezieltem Musikeinsatz
Schwerpunkte meiner Arbeit – Räume für neue Klang- und Hörerfahrungen
Im Zentrum meiner musikalischen und soundbasierten Arbeit steht das lebendige Wechselspiel unterschiedlichster Ausdrucksformen: Von komponierten Songs, gesungenem oder gerapptem Wort, arrangierten Stücken und maßgeschneiderten Soundtracks bis hin zu experimentellen Klanglandschaften. Ich inszeniere Musik und Klang für Bühnen, Events, Ausstellungen, urbane Räume und digitale Medien – analog, digital oder im hybriden Mix. Mit Neugier und Offenheit verbinde ich klassische Kompositionstechniken, zeitgenössische digitale Produktion und experimentelle Methoden, um Hörgewohnheiten zu hinterfragen und neue akustische Perspektiven zu eröffnen.
Jedes Projekt entsteht im Dialog: Inspiration aus Kunst, Gesellschaft oder Wirtschaft sowie die Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen prägen meine Herangehensweise ebenso wie der kreative Austausch im Team.
Schwerpunkte:
- Entwicklung und Umsetzung von Musikprojekten – von Songs und Soundtracks bis zu Sound-Design und Klanginstallationen für Bühne, Ausstellung, Event oder digitale Formate
- Kreative Leitung, künstlerische und kuratorische Begleitung interdisziplinärer Projekte
- Dokumentarische, künstlerische und experimentelle Musikansätze
- Integration, Verbindung und Weiterentwicklung von analogen, digitalen und hybriden Arbeitsweisen
- Prozessbegleitende Klang- und Musikarbeit – als eigenständige künstlerische Position, dokumentarisches Element oder performativer Bestandteil
- Live-Performance und musikalische Veröffentlichungen (CDs, digitale Plattformen)
Diese Offenheit und der kontinuierliche Dialog bilden das Fundament meiner Arbeit – für passgenaue, inspirierende Lösungen jedes individuellen Projekts.
Meine Arbeitsweise Entwicklung aller musikalischen und klanglichen Konzepte im engen Dialog mit den Beteiligten Offenheit für interdisziplinäre Projekte und gesellschaftlich relevante Themen Zusammenarbeit auf Augenhöhe und mit Wertschätzung für jede Perspektive Flexible Gestaltung nach Kontext, Zielsetzung und räumlichen, technischen oder inhaltlichen Anforderungen Individuelle Schwerpunktsetzung: Songs, Rap, instrumentale Komposition, Sound-Design oder experimentelle Ansätze – je nach Projekt Freude an Lernprozessen und kontinuierlicher Weiterentwicklung Erfahrung sowohl in klassischen als auch experimentellen Kompositions- und Produktionssettings Fokus auf kreative Kooperation: von der Idee bis zur Umsetzung auf der Bühne, im Studio oder im digitalen Raum
Newsletter – Aktuelle Einblicke in Musik & Sound Design
Möchten Sie auf dem Laufenden bleiben, wie neue Songs, Kompositionen, Sound-Projekte oder Live-Performances entstehen? Im Newsletter gebe ich regelmäßig Einblicke in aktuelle Produktionen, kreative Prozesse sowie innovative musikalische und klangliche Herangehensweisen – ergänzt durch Hörbeispiele, Veranstaltungshinweise und Einladungen zu Konzerten oder offenen Proben. Die Anmeldung ist unverbindlich und kann jederzeit widerrufen werden.
Kontakt – Ideen & Zusammenarbeit
Sie haben eine Projektidee im Bereich Musik, Songwriting, Sound Design oder suchen nach einer künstlerischen Zusammenarbeit? Ich freue mich auf Ihre Nachricht – ganz gleich, ob für ein neues Vorhaben, den kreativen Austausch oder eine längerfristige Kooperation. Lassen Sie uns ins Gespräch kommen und gemeinsam musikalische oder klangliche Ideen entwickeln und umsetzen.
Musik und Sound Design – Räume für musikalische und klangliche Entdeckungen
Im Zentrum meiner Arbeit steht der kreative Prozess: Offenheit, Dialog und Lust auf Neues prägen jeden musikalischen Entwurf und jede klangliche Komposition. Im engen Austausch mit Mitwirkenden und Partner:innen entstehen Projekte, die Hörgewohnheiten herausfordern, vertraute Klangwelten weiterdenken und ungewohnte Perspektiven eröffnen. So entstehen Räume, in denen individuelle Songs, Sounddesigns, Rap- und Vokal-Performances oder instrumentale Werke wachsen – und immer neue Hörerlebnisse möglich werden.
Komponieren, Songs schreiben, Rappen oder Sounddesign zu entwickeln, heißt für mich, unterschiedlichste Ausdrucksformen miteinander zu verbinden: von klassischer Komposition bis zu digitaler Produktion, von live auf der Bühne bis zur Veröffentlichung auf Tonträgern oder digitalen Plattformen. Ziel ist es, durch Musik und Klang Wahrnehmung zu erweitern, Impulse zu setzen und Entwicklungen hörbar zu machen.
Die nachfolgenden Beiträge zeigen Beispiele und Hintergründe meiner musikalischen und soundbasierten Praxis – von Arbeitsweisen und Inspirationsquellen bis hin zu besonderen Momenten in der Zusammenarbeit. Wer sich darauf einlässt, erfährt, wie Musik und Sound Design Verbindung schaffen, Hörgewohnheiten wandeln und neue Impulse im kreativen Prozess freisetzen.
„Frieden“ sprach der Engel, „Frieden!“ – Videokunst zur Weihnachtsfeier der HfG Karlsruhe
Videokunst zur Weihnachtsfeier der HfG Karlsruhe:
Teelichter in Tannenbaumform, 9er-Split-Screen, eigens komponierte Musik und ein ironisches Zitat aus „Nicht nur zur Weihnachtszeit“.
Ein Werk über Erwartung, Ritual und die Inszenierung von Frieden.
Wer nichts zu verbergen hat, hat nichts zu befürchten – Song und Video über Überwachung und Identität
„Wer nichts zu verbergen hat, hat nichts zu befürchten“ ist mein Song gegen Massendatenspeicherung, TKÜV, Überwachung und die schleichende Aufhebung der Privatsphäre. Das Werk entstand aus der Beobachtung, dass technische Machbarkeit, gepaart mit der Gleichgültigkeit...
Music and Snow for Rabbits: Projektion, Niedlichkeit und Winterlandschaft
„Music and Snow for Rabbits“ ist eine Videosequenz über Hasen in einer verschneiten Winterlandschaft, die Fragen nach Projektion, Niedlichkeit und Wahrnehmung aufwirft.
Das Werk verbindet eigens komponierte Musik mit Videoaufnahmen, in denen Idylle und Bedrohung, Tierethik und menschliche Sichtweisen aufeinandertreffen.
Wie niedlich muss ein Tier sein, um nicht gegessen zu werden? Und wie sehr bestimmen unsere Projektionen, was wir sehen: im Schnee, im Tier, in uns selbst?
QUANTUM MUSIC
QUANTUM MUSIC verbindet Physik, Philosophie und Musik zu Popsongs, die mit Paradoxien und Wahrnehmung spielen. Das Konzertprogramm lädt dazu ein, Unsicherheit, Zufall und Mehrdeutigkeit als kreative Kräfte zu erleben – inspiriert von Quantenmechanik und Heisenbergs Unschärferelation.
Da Mimikry Man: Audiovisuelle Performance über Tarnung und Identität
„Da Mimikry Man“ ist ein Song und Video-Snippet aus meinem audiovisuellen Konzertprogramm.
Die Performance thematisiert das Spiel mit Identität, Tarnung und Maskierung – ein Phänomen, das heute aktueller denn je ist.
Mit elektronischer Musik, Gesang und Videokunst erforsche ich, wie Menschen sich verwandeln, anpassen oder inszenieren, und lade das Publikum ein, über Echtheit und Rolle nachzudenken.
IST DAS WAS IST
IST DAS WAS IST verbindet Musik und die Prinzipien der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre. Das Konzertprogramm lädt dazu ein, die Wechselwirkungen zwischen Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser zu erleben – und zeigt, wie diese Kreisläufe unsere Wahrnehmung und innere Balance beeinflussen.
Elektronische Musik und Visuals – Promo-Video zur Premiere am 19. November 2009
Das Promo-Video entstand zur Premiere meiner Produktion „Elektronische Musik und Visuals“ am 19. November 2009 in der Marktlücke Karlsruhe.
Die Show vereinte eigens komponierte Songs, selbst produzierte Videosnippets und eine Live-Performance aus Musik, Bild und Tanz.
Als Künstlerin stehe ich für das Prinzip „alles aus einer Hand“ – von der Komposition bis zur Performance und Technik.
Song 4 Paris: Urbaner Rhythmus als audiovisuelle Komposition
„Song 4 Paris“ ist ein audiovisuelles Kunstwerk, das aus eigenen Video- und Tonaufnahmen an typischen Pariser Orten entstanden ist.
Mich faszinierte dabei das gleichmäßige Gehtempo der Passanten, das ich als Rhythmus für Bild und Musik nutzte.
Die Musik besteht ausschließlich aus urbanen Geräuschen, die ich zu einem Soundscape komponiert habe.
Das Werk ist Teil meines Konzert- und Installationsprogramms und macht den Puls der Stadt auf besondere Weise erfahrbar.
Stellaris – Musik, Video und der Auswahlprozess der Erfahrungen
Stellaris ist ein intermediales Konzertprogramm, in dem Musik, Gesang und Live-Video miteinander verschmelzen.
Im Zentrum steht die Protagonistin Stella, die aus einem Hauptmenü Erfahrungen auswählt und diese als Musik, Song und visuelle Sequenz auf der Bühne erlebt.
Alle Videos und Sounds werden live von mir gespielt und gesteuert – Konzept, Technik und Performance stammen vollständig aus einer Hand.
Vögel – Animals and Emotions: Projektionen und Charaktere
Dieses Video ist ein Ausschnitt aus meinem Zyklus „Animals and Emotions“.
Der Clip „Vögel“ zeigt, wie Menschen Tieren bestimmte Eigenschaften, Charaktere und Emotionen zuschreiben.
Im Rahmen meiner Live-Performances werden die Videoclips über ein speziell programmiertes Keyboard in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit elektronischer Musik –
Konzept, Technik und künstlerische Leitung stammen vollständig aus (m)einer Hand.