Performance – Spielräume zwischen Praxis und Reflexion
Offene Prozesse, Austausch und Begegnungen, die neue Sichtweisen ermöglichen Newsletter abonnierenIm Bereich Performance verbinde ich unterschiedliche künstlerische Ansätze zu neuen Formen des Ausdrucks. Bewegung, Klang, Sprache und Bild werden als eigenständige Mittel genutzt, treten aber auch bewusst miteinander in Beziehung. Meine Erfahrungen – aus der Zusammenarbeit mit Institutionen, in freien Projekten und interdisziplinären Teams – bilden die Grundlage, um individuelle und kollektive Ideen in performative Formate zu übersetzen.
Für mich steht der Arbeitsprozess im Mittelpunkt. Ob im Austausch mit Regisseurinnen, Kuratoren, Bookerinnen, Menschen aus dem sozialen Bereich oder Vertreterinnen kleiner und mittlerer Unternehmen: Die Entwicklung einer Performance richtet sich immer nach dem jeweiligen Kontext und den beteiligten Personen. Ziel ist es, offene Räume für Fragen, Impulse und Erfahrungen zu schaffen.
Mich interessiert, wie Performance auf aktuelle Themen, gesellschaftliche Veränderungen oder spezifische Zielgruppen reagiert und aus Momenten gemeinsamer Arbeit entsteht. Jede Zusammenarbeit ist einmalig, abhängig von Situation, Zielsetzung und Beteiligten – vom Konzept bis zur Umsetzung.
Arbeitsfelder und Schwerpunkte:
Konzeption und Prozessgestaltung
• Entwicklung performativer Projekte für Bühne, urbanen Raum oder besondere Veranstaltungsformate
• Gestaltung partizipativer oder prozessorientierter Arbeitsphasen
Künstlerische Leitung und Realisation
• Übernahme von Regie, Dramaturgie oder kollaborativer Steuerung
• Begleitung von Teams, Initiativen oder Organisationen im künstlerischen Arbeitsprozess
Schnittstellen zu Film, Musik, visueller Kunst
• Kooperationen mit Filmschaffenden, Musikerinnen, bildenden Künstlern oder digitalen Medien
• Verbindung performativer Elemente mit anderen Kunstformen
Performance für soziale und unternehmerische Kontexte
• Entwicklung maßgeschneiderter Formate für Bildungs-, Sozial- oder Unternehmensprojekte
• Förderung von Dialog, Partizipation und Reflexion im Rahmen spezifischer Zielsetzungen
Wo Performance neue Impulse setzt
Im Zentrum meiner Arbeit im Bereich Performance steht die Verbindung unterschiedlicher Ausdrucksformen: Bewegung, Stimme, Klang, Bild und Raum werden so eingesetzt, dass neue Perspektiven entstehen. Jede Produktion ist geprägt vom Zusammenspiel künstlerischer Disziplinen sowie von der Offenheit für individuelle Themenstellungen.Schwerpunkte im Arbeitsfeld Performance:
- Entwicklung und Umsetzung performativer Formate für Bühne, urbane Räume oder besondere Veranstaltungsorte
- Konzeption, künstlerische Leitung und Regie in interdisziplinären Teams
- Dokumentarische und experimentelle Arbeiten im Bereich Film und Video
- Komposition und Sound Design zur Unterstützung und Erweiterung von Bewegungen, Szenen oder räumlichen Inszenierungen
- Fotografische und bildnerische Begleitung künstlerischer Prozesse, als Dokumentation oder eigenständige Akzentsetzung
Meine Arbeitsweise:
Entwicklung im Dialog mit allen Beteiligten Offen für verschiedene Fachrichtungen und soziale Themen Zusammenarbeit auf Augenhöhe Individuelle Schwerpunktsetzung je nach Projekt Flexibel im Umgang mit Raum, Publikum und Inhalten Wertschätzung für Lernprozesse und Weiterentwicklung Erfahrung in klassischen wie in unkonventionellen Kontexten
Newsletter – Aktuelles aus der Performance-Praxis
Sie möchten Entwicklungen im Bereich Performance verfolgen? Mit dem Newsletter erhalten Sie in unregelmäßigen Abständen Einblicke in aktuelle Projekte, Arbeitsprozesse und neue Ansätze. Ergänzt werden diese Informationen durch Hinweise auf Veranstaltungen und offene Proben. Die Anmeldung ist unverbindlich und kann jederzeit beendet werden.
Kontakt – Austausch und Projektanfragen
Sie haben Fragen zu einem konkreten Projekt, interessieren sich für eine Zusammenarbeit oder möchten sich über Themen aus Performance und künstlerischer Praxis austauschen? Gerne stehe ich für ein Gespräch zur Verfügung. Ihre Nachricht ist willkommen – für neue Ideen und den Beginn gemeinsamer Vorhaben.
Performance – Räume für neue Sichtweisen
Im Mittelpunkt steht der künstlerische Prozess, der durch Offenheit und Begegnung geprägt ist. Performances entstehen in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Akteurinnen und Akteuren: von Inszenierungen mit mehreren Stimmen über partizipative Formate bis zu Aufführungen, die räumliche und gesellschaftliche Grenzen hinterfragen. So entstehen Situationen, in denen Eigenständigkeit wachsen und neue Erfahrungen möglich werden.
Performance nutzt vielfältige Mittel, um Erfahrungen zugänglich zu machen, Perspektiven zu erweitern und Entwicklungen sichtbar werden zu lassen.
Die folgenden Beiträge geben Einblick in verschiedene Felder meiner Praxis. Sie zeigen Hintergründe, Herangehensweisen und jene kleinen Wendepunkte, die künstlerische Prozesse prägen. Wer sich darauf einlässt, erkennt, wie Performance Verbindungen schafft, neue Räume öffnet und Veränderungen anstoßen kann.
KASSANDRA-Projekt
KASSANDRA-Projekt verbindet Musik, Tanz, Rap und Video zu einer vielschichtigen Surround-Performance. Inspiriert von der mythologischen Seherin, werden gesellschaftliche Abgründe und aktuelle Themen künstlerisch auf die Bühne gebracht – ein multimediales Erlebnis, das alle Sinne anspricht.
NYX Langzeitperformance
NYX war eine Langzeitperformance, die Zeit, Dunkelheit und Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt rückte. Super-slow-motion-Bewegungen, wechselnde Farbnuancen und eine dichte Atmosphäre luden das Publikum ein, den eigenen Zeitsinn neu zu erleben – von der Nacht ins Licht, von Stille zu Bewusstheit.
ARIADNE Musiktheater
ARIADNE verbindet Musik, Tanz, Video und Text zu einer vielschichtigen Reflexion über Lebenswege. Inspiriert von der chinesischen Elementelehre und der europäischen Vorstellung vom Lebenslabyrinth, entsteht ein Stück, das kulturelle Weltbilder und persönliche Fragen miteinander in Dialog bringt.
EISENROT
EISENROT vereint Musik, Malerei und Performance zu einer atmosphärischen Erlebniswelt. In Zusammenarbeit mit Heinz-Erich Gödecke entstanden zwischen 2001 und 2004 experimentelle Projekte, die an außergewöhnlichen Orten von Hamburg bis Norddeutschland präsentiert wurden – immer offen für Improvisation, Dialog und neue künstlerische Wege.
BEYOND Musiktheater
BEYOND erzählt die Geschichte einer Frau, die auf einer schamanischen Reise in die Unterwelt Antworten auf ihre Lebensfragen sucht. Musik, Gesang und Tanz machen die Stationen ihrer inneren Wandlung unmittelbar erlebbar. Die preisgekrönte Produktion verbindet elektronische Klänge, Stimme und Bewegung zu einem eindringlichen Gesamterlebnis.
The Mother Of The Black-Winged Dreams
Die Musik von Hanna Kulenty in „The Mother Of The Black-Winged Dreams“ hat mich als Künstlerin zutiefst fasziniert. Kompromisslos, eigenwillig und voller Ausdruckskraft. Die Produktion an der Hamburgischen Staatsoper war eine intensive künstlerische Erfahrung, an die ich bis heute gerne zurückdenke.
Offen-Geschlossen-Hoch-Tief
In meinem Solo-Tanzzyklus „Offen-Geschlossen-Hoch-Tief“ treffen asiatische und europäische Elementelehren aufeinander: Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser begegnen Feuer, Erde, Wasser und Luft. Das Stück erforscht, wie unterschiedliche Kulturen Gefühlszustände deuten – und macht diese Dynamik durch Bewegung und Choreografie unmittelbar erlebbar.
Vorurteile? Vorurteile! Clip zu den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014
„Vorurteile? Vorurteile!“ ist ein Clip aus den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014, der vollständig von mir konzipiert und umgesetzt wurde.
Er zeigt, dass niemand frei von Vorurteilen ist, und setzt einen Schwerpunkt auf die Bekämpfung von Rassismus im schulischen und kommunalen Kontext.