Sound Design – Räume für neue Klangperspektiven
Im Mittelpunkt steht der künstlerische Entstehungsprozess, getragen von Offenheit, Experimentierfreude und der Bereitschaft zum Dialog. Klangkunst entsteht in Zusammenarbeit mit vielfältigen Akteur:innen, dabei spannt sich der Bogen von konzeptionellen Soundserien über partizipative Projekte bis hin zu Kompositionen, die vertraute Hörgewohnheiten hinterfragen. Newsletter abonnierenMein Ansatz im Bereich Sound Design ist geprägt von Vielseitigkeit und Offenheit. Ich komponiere, produziere und inszeniere Klangräume – für Bühnen, Ausstellungen, Performances oder den digitalen Raum –, die zur Auseinandersetzung und für neue Hörerfahrungen einladen. Ob im Rahmen von dokumentarisch-experimentellen Klangprojekten, interaktiven Installationen oder als musikalische Gestaltung für Events: Im Zentrum stehen stets das Miteinander, der Austausch und die Weiterentwicklung künstlerischer Perspektiven.
Dabei nutze ich als Multiinstrumentalistin, Sängerin, Vokalistin, Rapperin und Sprechkünstlerin unterschiedlichste Ausdrucksmittel – von klassischen Kompositionsmethoden bis zu digitalen Bearbeitungen. Nicht zuletzt wurde meine Expertise durch den Gewinn des Kompositionspreises der Neuen Akademie Braunschweig und zahlreiche Auftragskompositionen für verschiedene Veranstaltungsformate untermauert. Diese Erfahrungen fließen in jedes neue Projekt ein und ermöglichen maßgeschneiderte Lösungen – angefangen bei Konzeption und Entwicklung bis hin zur Realisierung gemeinsam mit interdisziplinären Teams.
Gerne unterstütze ich Regisseurinnen, Kuratorinnen, Booker, Ausstellungsmacherinnen ebenso wie Akteurinnen aus sozialen Bereichen oder KMU dabei, individuelle Projekte umzusetzen. Jede Kooperation bringt neue Impulse und erweitert den Horizont – sowohl musikalisch als auch menschlich.
Arbeitsfelder und Schwerpunkte:
Konzeption & Entwicklung
• Gestaltung von Sound Design für Bühnenproduktionen, Ausstellungen, Veranstaltungen und digitale Formate
• Entwicklung partizipativer oder prozessorientierter klangkünstlerischer Ansätze
Künstlerische Leitung & Umsetzung
• Realisierung, kreative Gesamtleitung und kuratorische Begleitung von Klangprojekten
• Unterstützung von Teams bei der Entwicklung und Umsetzung künstlerischer Klangkonzepte
Verbindung zu anderen Disziplinen
• Zusammenarbeit mit Choreograf:innen, Filmschaffenden, Musiker:innen und weiteren Kunstschaffenden
• Einbindung von Sound Design in spartenübergreifende, interdisziplinäre Projekte
Klanggestaltung für soziale & unternehmerische Kontexte
• Entwicklung individueller Soundlösungen für Bildungs-, Sozial- oder Unternehmensprojekte
• Förderung von Dialog, Bewusstseinsbildung und Reflexion durch gezielt eingesetzte Klänge
Wo Sound Design neue Klangräume öffnet
Im Zentrum meiner Arbeit im Sound Design steht das Wechselspiel vielfältiger klanglicher Techniken und Ausdrucksformen. Akustische Inszenierung, Komposition, digitale Bearbeitung und experimentelle Herangehensweisen setze ich gezielt ein, um Hörgewohnheiten zu irritieren und neue akustische Perspektiven zu eröffnen. Jedes Klangprojekt entsteht im Dialog mit unterschiedlichen Disziplinen und lebt von der Offenheit für Themen und Fragestellungen aus Kunst, Gesellschaft oder Wirtschaft.
Schwerpunkte im Arbeitsfeld Sound Design:
• Konzeption und Realisierung von Klangprojekten für Bühnen, Ausstellungen, urbane Umgebungen oder besondere Veranstaltungsformate
• Entwicklung, kreative Leitung und kuratorische Begleitung in interdisziplinären Teams
• Dokumentarische, künstlerische und experimentelle Ansätze in Sound und Musik
• Integration digitaler, analoger und hybrider Klangverfahren zur Erweiterung des auditiven Ausdrucks
• Klangliche Prozessbegleitung – zur Dokumentation oder als eigenständige künstlerische PositionDiese Herangehensweise bildet die Grundlage meiner Arbeitsweise, die auf Austausch, Offenheit und individuelle Projektentwicklung setzt.
Meine Arbeitsweise:
• Entwicklung im Dialog mit allen Beteiligten
• Offenheit für verschiedene Disziplinen und gesellschaftliche Themen
• Zusammenarbeit auf Augenhöhe
• Individuelle Schwerpunkte je nach Aufgabe und Kontext
• Flexibler Umgang mit Raum, Präsentation und Inhalten
• Wertschätzung für Lernprozesse und kontinuierliche Weiterentwicklung
• Erfahrung in klassischen wie in experimentellen Settings
Newsletter – Neues aus dem Sound Design
Möchten Sie über aktuelle Entwicklungen, Projekte und Klangkonzepte im Bereich Sound Design informiert bleiben? Im Newsletter erhalten Sie in unregelmäßigen Abständen exklusive Einblicke in aktuelle Produktionen, Herangehensweisen und neue Hörkonzepte. Ergänzt werden diese durch Hinweise auf Live-Audio-Beispiele, Veranstaltungen und offene Studiotage. Die Anmeldung ist unverbindlich und jederzeit kündbar.
Kontakt – Austausch und Projektanfragen
Sie möchten ein Soundprojekt realisieren, mit mir zusammenarbeiten oder sich zu Themen rund um Klangkunst, Komposition und kreative Prozesse austauschen? Ich freue mich auf Ihre Nachricht und bin offen für Projekte, Kooperationen und gemeinsame Ideen – ganz gleich, ob erstes Vorhaben oder langfristige Zusammenarbeit.
Sound Design – Räume für neue Hörerfahrungen
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht der künstlerische Prozess, getragen von Offenheit, Austausch und Neugier auf klangliche Entdeckungen. In Zusammenarbeit mit verschiedensten Akteurinnen und Akteuren entstehen Klangprojekte, die mit Hörgewohnheiten spielen, neue Perspektiven schaffen und vertraute Klänge hinterfragen. Auf diese Weise entstehen Klangsphären, in denen Eigenständigkeit wachsen und ungewohnte Hörerfahrungen möglich werden.
Sound Design nutzt dabei unterschiedlichste Ausdrucksformen, um Klangwelten erlebbar zu machen, Wahrnehmung zu erweitern und Entwicklungen hörbar zu gestalten.
Die folgenden Beiträge geben Einblick in zentrale Aspekte meiner Sound-Praxis. Sie zeigen Hintergründe, Arbeitsweisen und prägende Momente aus dem kreativen Prozess. Wenn Sie sich darauf einlassen, entdecken Sie, wie Sound Design Verbindungen schafft, neue Hörräume öffnet und Anstöße für Veränderung geben kann.
„Frieden“ sprach der Engel, „Frieden!“ – Videokunst zur Weihnachtsfeier der HfG Karlsruhe
Videokunst zur Weihnachtsfeier der HfG Karlsruhe:
Teelichter in Tannenbaumform, 9er-Split-Screen, eigens komponierte Musik und ein ironisches Zitat aus „Nicht nur zur Weihnachtszeit“.
Ein Werk über Erwartung, Ritual und die Inszenierung von Frieden.
Wer nichts zu verbergen hat, hat nichts zu befürchten – Song und Video über Überwachung und Identität
„Wer nichts zu verbergen hat, hat nichts zu befürchten“ ist mein Song gegen Massendatenspeicherung, TKÜV, Überwachung und die schleichende Aufhebung der Privatsphäre. Das Werk entstand aus der Beobachtung, dass technische Machbarkeit, gepaart mit der Gleichgültigkeit...
Music and Snow for Rabbits: Projektion, Niedlichkeit und Winterlandschaft
„Music and Snow for Rabbits“ ist eine Videosequenz über Hasen in einer verschneiten Winterlandschaft, die Fragen nach Projektion, Niedlichkeit und Wahrnehmung aufwirft.
Das Werk verbindet eigens komponierte Musik mit Videoaufnahmen, in denen Idylle und Bedrohung, Tierethik und menschliche Sichtweisen aufeinandertreffen.
Wie niedlich muss ein Tier sein, um nicht gegessen zu werden? Und wie sehr bestimmen unsere Projektionen, was wir sehen: im Schnee, im Tier, in uns selbst?
QUANTUM MUSIC
QUANTUM MUSIC verbindet Physik, Philosophie und Musik zu Popsongs, die mit Paradoxien und Wahrnehmung spielen. Das Konzertprogramm lädt dazu ein, Unsicherheit, Zufall und Mehrdeutigkeit als kreative Kräfte zu erleben – inspiriert von Quantenmechanik und Heisenbergs Unschärferelation.
Da Mimikry Man: Audiovisuelle Performance über Tarnung und Identität
„Da Mimikry Man“ ist ein Song und Video-Snippet aus meinem audiovisuellen Konzertprogramm.
Die Performance thematisiert das Spiel mit Identität, Tarnung und Maskierung – ein Phänomen, das heute aktueller denn je ist.
Mit elektronischer Musik, Gesang und Videokunst erforsche ich, wie Menschen sich verwandeln, anpassen oder inszenieren, und lade das Publikum ein, über Echtheit und Rolle nachzudenken.
IST DAS WAS IST
IST DAS WAS IST verbindet Musik und die Prinzipien der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre. Das Konzertprogramm lädt dazu ein, die Wechselwirkungen zwischen Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser zu erleben – und zeigt, wie diese Kreisläufe unsere Wahrnehmung und innere Balance beeinflussen.
Elektronische Musik und Visuals – Promo-Video zur Premiere am 19. November 2009
Das Promo-Video entstand zur Premiere meiner Produktion „Elektronische Musik und Visuals“ am 19. November 2009 in der Marktlücke Karlsruhe.
Die Show vereinte eigens komponierte Songs, selbst produzierte Videosnippets und eine Live-Performance aus Musik, Bild und Tanz.
Als Künstlerin stehe ich für das Prinzip „alles aus einer Hand“ – von der Komposition bis zur Performance und Technik.
Song 4 Paris: Urbaner Rhythmus als audiovisuelle Komposition
„Song 4 Paris“ ist ein audiovisuelles Kunstwerk, das aus eigenen Video- und Tonaufnahmen an typischen Pariser Orten entstanden ist.
Mich faszinierte dabei das gleichmäßige Gehtempo der Passanten, das ich als Rhythmus für Bild und Musik nutzte.
Die Musik besteht ausschließlich aus urbanen Geräuschen, die ich zu einem Soundscape komponiert habe.
Das Werk ist Teil meines Konzert- und Installationsprogramms und macht den Puls der Stadt auf besondere Weise erfahrbar.
Stellaris – Musik, Video und der Auswahlprozess der Erfahrungen
Stellaris ist ein intermediales Konzertprogramm, in dem Musik, Gesang und Live-Video miteinander verschmelzen.
Im Zentrum steht die Protagonistin Stella, die aus einem Hauptmenü Erfahrungen auswählt und diese als Musik, Song und visuelle Sequenz auf der Bühne erlebt.
Alle Videos und Sounds werden live von mir gespielt und gesteuert – Konzept, Technik und Performance stammen vollständig aus einer Hand.
Vögel – Animals and Emotions: Projektionen und Charaktere
Dieses Video ist ein Ausschnitt aus meinem Zyklus „Animals and Emotions“.
Der Clip „Vögel“ zeigt, wie Menschen Tieren bestimmte Eigenschaften, Charaktere und Emotionen zuschreiben.
Im Rahmen meiner Live-Performances werden die Videoclips über ein speziell programmiertes Keyboard in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit elektronischer Musik –
Konzept, Technik und künstlerische Leitung stammen vollständig aus (m)einer Hand.