Tanz und Theater – Kunst, die bewegt und Räume für Geschichten öffnet
Vom Ausdruck zur Begegnung – Projekte, die Bühne, Körper, Sprache und Klang lebendig werden lassen Newsletter abonnierenTanz und Theater sind für mich lebendige Räume, in denen Bewegung, Musik, Sprache und Bild immer wieder aufs Neue zusammenfinden. Als ausgebildete Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin – mit Bühnenerfahrung an der Hamburgischen Staatsoper und vielfach ausgezeichneten Eigenproduktionen – schöpfe ich aus einem breiten Repertoire an künstlerischen Erfahrungen.
Ich pflege einen offenen, kollegialen Austausch: Regisseur:innen, Kurator:innen, Booker:innen ebenso wie Menschen aus sozialen Initiativen oder kleinen Unternehmen finden hier einen Ort für gemeinsame Entwicklung, Inspiration und kreative Prozesse.
Was mich treibt, ist die Lust, künstlerische Ideen gemeinsam weiterzudenken – ob für neue Inszenierungen, für soziale Projekte oder besondere Kooperationen.
Mich fasziniert, welche Kraft Tanz und Theater im Dialog mit Raum, Gesellschaft und Individuum entfalten können. Die Zusammenarbeit ist für mich immer einzigartig: situativ, prozessorientiert und geleitet von der Frage, was in diesem Moment entstehen will.
Was können Tanz und Theater heute bewirken?
Entdecken Sie auf dieser Seite Möglichkeiten künstlerischer Zusammenarbeit, überraschende Perspektiven und die Kraft gemeinsamer Entwicklung.
Welche Geschichten entstehen, wenn Bewegung, Stimme und Raum aufeinandertreffen?
Lassen Sie sich inspirieren von Projekten, Erfahrungen und Momenten, die Kunst lebendig machen.
Welche Räume können sich öffnen, wenn Tanz, Theater und Musik zusammentreffen?
Hier finden Sie Einblicke, Impulse und Ideen, die zum gemeinsamen Gestalten einladen
Freuen Sie sich
auf Einblicke, wie Projekte wachsen, Grenzen verschmelzen und kunstvolle Begegnungen entstehen – von der ersten Idee bis zum besonderen Moment auf der Bühne.
Wo Kunst lebendig wird: Facetten von Tanz, Theater und mehrTanz und Theater
Zeitgenössischer Tanz, Sprechtheater, Performance – jede Arbeit beginnt beim Wechselspiel von Körper, Raum und Geschichte.
• Zeitgenössischer Tanz
• Schauspiel
• Musiktheater
• Bewegungs- und SprechimprovisationPerformance und Projekte
Von Konzeption und Regie bis zum Moment des Erlebens: Die künstlerische Arbeit verbindet Disziplinen und öffnet neue Blickwinkel.
Film und Video
Dokumentarische Bühnenportraits, experimentelle Videokunst, Kurzfilme – immer nah am Puls der Darstellung.
Musik und Sound Design
Kompositionen und Klangräume, die Geschichten, Bewegungen oder Räume atmosphärisch tragen.
Visuelle Kunst & Fotografie
Fotografien sowie malerische oder digitale Arbeiten, die Prozesse begleiten, dokumentieren oder eigene Akzente setzen.
Mein Selbstverständnis:
• Zusammenarbeit auf Augenhöhe
• Offen für interdisziplinäre und soziale Projekte
• Von klassischer Bühne bis ungewöhnlicher Raum
• Leidenschaft für Entwicklung, Neugier auf Neues.
Newsletter – Einblicke und Inspiration zu Tanz und Theater
Wenn Sie neugierig verfolgen möchten, wie neue Bühnenarbeiten sich entwickeln, welche Ideen Form annehmen oder wo Begegnungen mit Kunst und Bewegung möglich werden, lade ich Sie herzlich ein, meinen Newsletter zu abonnieren. In unregelmäßigen Abständen erhalten Sie Einblicke in meine künstlerische Praxis, persönliche Gedanken sowie Hinweise auf Veranstaltungen und offene Proben. Ganz unverbindlich, aber immer mit einer Einladung zum Dranbleiben, Weiterdenken und Austauschen.
Kontakt – Im Austausch neue Wege entdecken
Ob Sie Fragen zu einzelnen Projekten haben, an einer Zusammenarbeit interessiert sind oder sich über Kunst, Tanz oder Theater austauschen möchten – ich freue mich, von Ihnen zu hören. Eine kurze Nachricht genügt, und der Kontakt ist hergestellt. Hier ist Raum für neue Ideen, gemeinsame Vorhaben und inspirierende Gespräche.
Tanz und Theater – Räume für neue Perspektiven
Im Zentrum meiner Arbeiten stehen gemeinsame künstlerische Prozesse, die Offenheit und Begegnung ermöglichen. Ob Inszenierungen, die verschiedene Stimmen hörbar machen, partizipative Projekte oder Aufführungen, die mit räumlichen und gesellschaftlichen Grenzen spielen – es entstehen Orte, an denen Eigenständigkeit wachsen und unerwartete Erfahrungen möglich werden. Durch Tanz, Theater und vielfältige Ausdrucksformen eröffnen sich Wege, Erfahrungen zu teilen, neue Sichtweisen zu gewinnen und individuelle Entwicklungen sichtbar zu machen.
Die folgenden Beiträge geben Ihnen Einblicke in unterschiedliche Arbeitsfelder, erzählen von meiner Praxis, den Hintergründen und jenen kleinen Wendepunkten, die künstlerische Arbeit oft prägen. Wenn Sie sich auf diese Erzählungen einlassen, entdecken Sie, wie Kunst Verbindungen schafft, Räume öffnet und Veränderungen anstoßen kann.
KASSANDRA-Projekt
KASSANDRA-Projekt verbindet Musik, Tanz, Rap und Video zu einer vielschichtigen Surround-Performance. Inspiriert von der mythologischen Seherin, werden gesellschaftliche Abgründe und aktuelle Themen künstlerisch auf die Bühne gebracht – ein multimediales Erlebnis, das alle Sinne anspricht.
NYX Langzeitperformance
NYX war eine Langzeitperformance, die Zeit, Dunkelheit und Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt rückte. Super-slow-motion-Bewegungen, wechselnde Farbnuancen und eine dichte Atmosphäre luden das Publikum ein, den eigenen Zeitsinn neu zu erleben – von der Nacht ins Licht, von Stille zu Bewusstheit.
ARIADNE Musiktheater
ARIADNE verbindet Musik, Tanz, Video und Text zu einer vielschichtigen Reflexion über Lebenswege. Inspiriert von der chinesischen Elementelehre und der europäischen Vorstellung vom Lebenslabyrinth, entsteht ein Stück, das kulturelle Weltbilder und persönliche Fragen miteinander in Dialog bringt.
EISENROT
EISENROT vereint Musik, Malerei und Performance zu einer atmosphärischen Erlebniswelt. In Zusammenarbeit mit Heinz-Erich Gödecke entstanden zwischen 2001 und 2004 experimentelle Projekte, die an außergewöhnlichen Orten von Hamburg bis Norddeutschland präsentiert wurden – immer offen für Improvisation, Dialog und neue künstlerische Wege.
BEYOND Musiktheater
BEYOND erzählt die Geschichte einer Frau, die auf einer schamanischen Reise in die Unterwelt Antworten auf ihre Lebensfragen sucht. Musik, Gesang und Tanz machen die Stationen ihrer inneren Wandlung unmittelbar erlebbar. Die preisgekrönte Produktion verbindet elektronische Klänge, Stimme und Bewegung zu einem eindringlichen Gesamterlebnis.
The Mother Of The Black-Winged Dreams
Die Musik von Hanna Kulenty in „The Mother Of The Black-Winged Dreams“ hat mich als Künstlerin zutiefst fasziniert. Kompromisslos, eigenwillig und voller Ausdruckskraft. Die Produktion an der Hamburgischen Staatsoper war eine intensive künstlerische Erfahrung, an die ich bis heute gerne zurückdenke.
Offen-Geschlossen-Hoch-Tief
In meinem Solo-Tanzzyklus „Offen-Geschlossen-Hoch-Tief“ treffen asiatische und europäische Elementelehren aufeinander: Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser begegnen Feuer, Erde, Wasser und Luft. Das Stück erforscht, wie unterschiedliche Kulturen Gefühlszustände deuten – und macht diese Dynamik durch Bewegung und Choreografie unmittelbar erlebbar.
Vorurteile? Vorurteile! Clip zu den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014
„Vorurteile? Vorurteile!“ ist ein Clip aus den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014, der vollständig von mir konzipiert und umgesetzt wurde.
Er zeigt, dass niemand frei von Vorurteilen ist, und setzt einen Schwerpunkt auf die Bekämpfung von Rassismus im schulischen und kommunalen Kontext.