Kunst als Haltung. Engagement als Mission. Zusammenarbeit auf Augenhöhe
Klare Haltung. Echtes Engagement. Verbindliche Zusammenarbeit. Newsletter abonnierenEinleitung
Eine klare Haltung bildet das Fundament meines künstlerischen und gesellschaftlichen Wirkens. Als Künstlerin, soziale Akteurin und zuverlässige Partnerin bei unterschiedlichsten Projekten arbeite ich nicht nach Schema F, sondern nach den Prinzipien von Integrität, Ehrlichkeit und Konsequenz. Meine Arbeit folgt keinem Trend und keinem Etikett, sondern gelebten Werten. Auf dieser Seite möchte ich transparent machen, was mein Handeln bestimmt, welche Überzeugungen mich leiten und warum für mich Kunst und Engagement untrennbar miteinander verbunden sind.
Mein Selbstverständnis
Für mich ist Kunst kein elitäres Refugium, sondern eine Einladung zur Auseinandersetzung. Ich begreife meine kreative Praxis als Schnittstelle zwischen individueller Ausdruckskraft und gesellschaftlicher Verantwortung. Jedes Werk, sei es ein Bild, eine Installation oder ein gemeinsames Projekt, verstehe ich als Beitrag zu einer offenen, ehrlichen Debatte über die Realität, in der wir leben. Ich wähle bewusst Themen, die unbequem sein dürfen – weil ich überzeugt bin, dass Kunst immer auch Veränderungsbereitschaft fordert und befördert. Meine Arbeitsweise ist somit Ausdruck von Haltung: Ich stelle Fragen, wo andere schweigen, und gehe ins Gespräch, auch wenn es herausfordernd ist. Mein Anspruch ist dabei nie gefällige Gefühlsästhetik, sondern Klarheit, Substanz und die Kraft, Denkräume zu eröffnen.
Soziales Engagement
Künstlerische Arbeit und soziales Engagement sind für mich keine Gegensätze, sondern bedingen einander. Wo gesellschaftliche Teilhabe fehlt, kann auch Kunst nicht wirksam sein. Deshalb engagiere ich mich systematisch in sozialen Initiativen – von der Community-Arbeit bis hin zur Entwicklung partizipativer Projekte. Ich kooperiere mit Schulen, Vereinen und sozialen Einrichtungen, initiiere Dialogformate und unterstütze Projekte, die reale Wirkung vor Ort entfalten. Ziel ist es, Menschen einzubeziehen, an gesellschaftlichen Prozessen zu beteiligen und Kunst als Katalysator für soziale Veränderung einzusetzen. Mein Engagement endet nicht bei der Idee, sondern erst dort, wo ein sichtbarer Beitrag für andere geleistet ist.
Arbeitsweise und Kooperation
Kollaboration verstehe ich als elementaren Bestandteil erfolgreicher Projekte. Wirkliche Entwicklung entsteht für mich im konstruktiven Miteinander – im Dialog von unterschiedlichen Disziplinen, Erfahrungen und Perspektiven. Ich lege beim Arbeiten größten Wert auf Transparenz, Zuverlässigkeit und offene Kommunikation. Ein respektvoller Umgang auf Augenhöhe ist für mich keine Option, sondern Voraussetzung. Meine Partner können sich auf pragmatische Prozesse, eine professionelle Vorbereitung und eine konsequente Orientierung an gemeinsam gesetzten Zielen verlassen. Ich arbeite nie isoliert, sondern immer im Austausch – weil ich überzeugt bin, dass aus Unterschiedlichkeit immer die besten Ergebnisse entstehen. Kontinuität, Vertrauen und ein verantwortungsvolles Miteinander stehen bei mir an erster Stelle.
Statement
„Wirkliche Veränderung entsteht dort, wo Haltung auf Handeln trifft. Kunst und gesellschaftliches Engagement sind für mich keine losgelösten Welten, sondern verbinden sich im Streben nach Substanz, Wirksamkeit und Miteinander.“
Ausblick und Einladung für ein Miteinander
Meine Überzeugung: Kunst hat Verantwortung, Engagement braucht Konsequenz, und partnerschaftliche Zusammenarbeit ist der Schlüssel zu nachhaltiger Wirkung. Ich suche aktiv nach Gelegenheiten, um gemeinsam mit anderen sinnvolle Projekte zu realisieren oder relevante Diskurse zu initiieren. Wenn Sie mit mir Ideen teilen, Kooperationen anstoßen oder einfach den Austausch suchen möchten, freue ich mich über Ihre Kontaktaufnahme. Ihre Initiative trifft auf offene Ohren und einen verlässlichen Partner.
Weiterdenken – Newsletter für Einblicke und Entwicklungen
Wer meine Arbeit regelmäßig weiterverfolgen und vertiefende Einblicke in Projekte, Hintergründe und Prozesse erhalten möchte, ist herzlich eingeladen, meinen Newsletter zu abonnieren. In sorgfältig kuratierten Updates berichte ich aus erster Hand über aktuelle Entwicklungen, Arbeitsweisen und besondere Ereignisse aus meinem künstlerischen und sozialen Engagement. Der Newsletter erscheint in unregelmäßigen Abständen, ist selbstverständlich unverbindlich und kann jederzeit abbestellt werden. So bleiben Sie informiert, ohne sich dauerhaft zu binden.
Austausch und Kooperation – Kontakt aufnehmen
Sie möchten sich zu gesellschaftlichen Themen austauschen, an gemeinschaftlichen Projekten mitwirken oder den Dialog rund um Kunst und soziale Verantwortung vertiefen? Ich schätze den offenen Austausch und freue mich über neue Impulse – ob es um konkrete Projektanfragen, konzeptionelle Gespräche oder einen inspirierenden Gedankenaustausch geht. Kontaktaufnahme ist jederzeit willkommen. Lassen Sie uns gemeinsam wirksame Ideen entwickeln und Verantwortung gestalten.
Impulse und Einblicke
Wer tiefer in meine Arbeitsweise, meine Themen und die Hintergründe meiner Projekte eintauchen möchte, findet in den folgenden Beiträgen abwechslungsreiche Einblicke. Hier teile ich Gedanken, Erfahrungen und Impulse, die mein kreatives und gesellschaftliches Engagement prägen. Die Artikel laden dazu ein, Perspektiven zu wechseln, Methoden zu hinterfragen und Entwicklungen mitzudenken – immer mit dem Ziel, Anregungen für Austausch, Weiterdenken und gemeinsames Gestalten zu geben.
Song 4 Paris: Urbaner Rhythmus als audiovisuelle Komposition
„Song 4 Paris“ ist ein audiovisuelles Kunstwerk, das aus eigenen Video- und Tonaufnahmen an typischen Pariser Orten entstanden ist.
Mich faszinierte dabei das gleichmäßige Gehtempo der Passanten, das ich als Rhythmus für Bild und Musik nutzte.
Die Musik besteht ausschließlich aus urbanen Geräuschen, die ich zu einem Soundscape komponiert habe.
Das Werk ist Teil meines Konzert- und Installationsprogramms und macht den Puls der Stadt auf besondere Weise erfahrbar.
Räume sind Erinnerungen vs. Erinnerungen sind Räume: Tanz, Musik und die Verdichtung von Emotion
In meinen Performances und Konzerten verschmelzen Tanz, Musik und Bild zu einer lebendigen Komposition.
Mich fasziniert die Vorstellung, dass Räume Emotionen speichern und Erinnerungen wiederum Räume prägen können.
Durch langsame, wiederholte Bewegungen und elektronische Klänge verdichten sich Ausdruck und Gefühl – der Raum wird zum Speicher und zur Bühne zugleich.
Stellaris – Musik, Video und der Auswahlprozess der Erfahrungen
Stellaris ist ein intermediales Konzertprogramm, in dem Musik, Gesang und Live-Video miteinander verschmelzen.
Im Zentrum steht die Protagonistin Stella, die aus einem Hauptmenü Erfahrungen auswählt und diese als Musik, Song und visuelle Sequenz auf der Bühne erlebt.
Alle Videos und Sounds werden live von mir gespielt und gesteuert – Konzept, Technik und Performance stammen vollständig aus einer Hand.
Vögel – Animals and Emotions: Projektionen und Charaktere
Dieses Video ist ein Ausschnitt aus meinem Zyklus „Animals and Emotions“.
Der Clip „Vögel“ zeigt, wie Menschen Tieren bestimmte Eigenschaften, Charaktere und Emotionen zuschreiben.
Im Rahmen meiner Live-Performances werden die Videoclips über ein speziell programmiertes Keyboard in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit elektronischer Musik –
Konzept, Technik und künstlerische Leitung stammen vollständig aus (m)einer Hand.
Was auch geschieht bleib dir treu! – Geometrische Gefühle als audiovisuelle Komposition
Was auch geschieht bleib dir treu!“ ist ein Video-Snippet aus meinem Projekt „Geometrische Gefühle“.
Im Mittelpunkt steht das weiße Rechteck als Symbol für das Selbst, das inmitten bewegter geometrischer Formen seine Klarheit und Kraft entfaltet.
Das Video wird in meinen Solo-Audio-Video-Performance-Konzerten live angesteuert und mit elektronischer Musik kombiniert.
So entsteht eine einzigartige audiovisuelle Komposition, in der Bild und Klang die zentrale Botschaft transportieren:
Was auch immer im Außen geschieht, das Selbst bleibt beständig.
Komponierte Bilder, gespielter Klang: Alles aus einer Hand
Dieses Video ist eines von vielen kurzen, eigens erstellten Videosnippets, die ich in meinen Live-Konzerten, Performances und Installationen zusammen mit elektronischer Musik spiele.
Über ein speziell programmiertes Video-Keyboard werden die Clips in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit der Live-Musik zu einer einzigartigen, synästhetischen Komposition.
Konzept, technische Umsetzung und künstlerische Leitung stammen alle aus einer Hand.
KAFKA 3.0
KAFKA 3.0 verbindet Schauspiel, Musik und Video zu einer atmosphärisch dichten Performance. Ausgangspunkt sind Franz Kafkas „Briefe an den Vater“ – literarische Grundlage für ein Theaterstück, das Kafkas innere Konflikte und die Beziehung zu seinem Vater auf zeitgenössische Weise erfahrbar macht.
KASSANDRA-Projekt
KASSANDRA-Projekt verbindet Musik, Tanz, Rap und Video zu einer vielschichtigen Surround-Performance. Inspiriert von der mythologischen Seherin, werden gesellschaftliche Abgründe und aktuelle Themen künstlerisch auf die Bühne gebracht – ein multimediales Erlebnis, das alle Sinne anspricht.
NYX Langzeitperformance
NYX war eine Langzeitperformance, die Zeit, Dunkelheit und Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt rückte. Super-slow-motion-Bewegungen, wechselnde Farbnuancen und eine dichte Atmosphäre luden das Publikum ein, den eigenen Zeitsinn neu zu erleben – von der Nacht ins Licht, von Stille zu Bewusstheit.
ARIADNE Musiktheater
ARIADNE verbindet Musik, Tanz, Video und Text zu einer vielschichtigen Reflexion über Lebenswege. Inspiriert von der chinesischen Elementelehre und der europäischen Vorstellung vom Lebenslabyrinth, entsteht ein Stück, das kulturelle Weltbilder und persönliche Fragen miteinander in Dialog bringt.










