Sound Design – Räume für neue Klangperspektiven
Im Mittelpunkt steht der künstlerische Entstehungsprozess, getragen von Offenheit, Experimentierfreude und der Bereitschaft zum Dialog. Klangkunst entsteht in Zusammenarbeit mit vielfältigen Akteur:innen, dabei spannt sich der Bogen von konzeptionellen Soundserien über partizipative Projekte bis hin zu Kompositionen, die vertraute Hörgewohnheiten hinterfragen. Newsletter abonnierenMein Ansatz im Bereich Sound Design ist geprägt von Vielseitigkeit und Offenheit. Ich komponiere, produziere und inszeniere Klangräume – für Bühnen, Ausstellungen, Performances oder den digitalen Raum –, die zur Auseinandersetzung und für neue Hörerfahrungen einladen. Ob im Rahmen von dokumentarisch-experimentellen Klangprojekten, interaktiven Installationen oder als musikalische Gestaltung für Events: Im Zentrum stehen stets das Miteinander, der Austausch und die Weiterentwicklung künstlerischer Perspektiven.
Dabei nutze ich als Multiinstrumentalistin, Sängerin, Vokalistin, Rapperin und Sprechkünstlerin unterschiedlichste Ausdrucksmittel – von klassischen Kompositionsmethoden bis zu digitalen Bearbeitungen. Nicht zuletzt wurde meine Expertise durch den Gewinn des Kompositionspreises der Neuen Akademie Braunschweig und zahlreiche Auftragskompositionen für verschiedene Veranstaltungsformate untermauert. Diese Erfahrungen fließen in jedes neue Projekt ein und ermöglichen maßgeschneiderte Lösungen – angefangen bei Konzeption und Entwicklung bis hin zur Realisierung gemeinsam mit interdisziplinären Teams.
Gerne unterstütze ich Regisseurinnen, Kuratorinnen, Booker, Ausstellungsmacherinnen ebenso wie Akteurinnen aus sozialen Bereichen oder KMU dabei, individuelle Projekte umzusetzen. Jede Kooperation bringt neue Impulse und erweitert den Horizont – sowohl musikalisch als auch menschlich.
Arbeitsfelder und Schwerpunkte:
Konzeption & Entwicklung
• Gestaltung von Sound Design für Bühnenproduktionen, Ausstellungen, Veranstaltungen und digitale Formate
• Entwicklung partizipativer oder prozessorientierter klangkünstlerischer Ansätze
Künstlerische Leitung & Umsetzung
• Realisierung, kreative Gesamtleitung und kuratorische Begleitung von Klangprojekten
• Unterstützung von Teams bei der Entwicklung und Umsetzung künstlerischer Klangkonzepte
Verbindung zu anderen Disziplinen
• Zusammenarbeit mit Choreograf:innen, Filmschaffenden, Musiker:innen und weiteren Kunstschaffenden
• Einbindung von Sound Design in spartenübergreifende, interdisziplinäre Projekte
Klanggestaltung für soziale & unternehmerische Kontexte
• Entwicklung individueller Soundlösungen für Bildungs-, Sozial- oder Unternehmensprojekte
• Förderung von Dialog, Bewusstseinsbildung und Reflexion durch gezielt eingesetzte Klänge
Wo Sound Design neue Klangräume öffnet
Im Zentrum meiner Arbeit im Sound Design steht das Wechselspiel vielfältiger klanglicher Techniken und Ausdrucksformen. Akustische Inszenierung, Komposition, digitale Bearbeitung und experimentelle Herangehensweisen setze ich gezielt ein, um Hörgewohnheiten zu irritieren und neue akustische Perspektiven zu eröffnen. Jedes Klangprojekt entsteht im Dialog mit unterschiedlichen Disziplinen und lebt von der Offenheit für Themen und Fragestellungen aus Kunst, Gesellschaft oder Wirtschaft.
Schwerpunkte im Arbeitsfeld Sound Design:
• Konzeption und Realisierung von Klangprojekten für Bühnen, Ausstellungen, urbane Umgebungen oder besondere Veranstaltungsformate
• Entwicklung, kreative Leitung und kuratorische Begleitung in interdisziplinären Teams
• Dokumentarische, künstlerische und experimentelle Ansätze in Sound und Musik
• Integration digitaler, analoger und hybrider Klangverfahren zur Erweiterung des auditiven Ausdrucks
• Klangliche Prozessbegleitung – zur Dokumentation oder als eigenständige künstlerische PositionDiese Herangehensweise bildet die Grundlage meiner Arbeitsweise, die auf Austausch, Offenheit und individuelle Projektentwicklung setzt.
Meine Arbeitsweise:
• Entwicklung im Dialog mit allen Beteiligten
• Offenheit für verschiedene Disziplinen und gesellschaftliche Themen
• Zusammenarbeit auf Augenhöhe
• Individuelle Schwerpunkte je nach Aufgabe und Kontext
• Flexibler Umgang mit Raum, Präsentation und Inhalten
• Wertschätzung für Lernprozesse und kontinuierliche Weiterentwicklung
• Erfahrung in klassischen wie in experimentellen Settings
Newsletter – Neues aus dem Sound Design
Möchten Sie über aktuelle Entwicklungen, Projekte und Klangkonzepte im Bereich Sound Design informiert bleiben? Im Newsletter erhalten Sie in unregelmäßigen Abständen exklusive Einblicke in aktuelle Produktionen, Herangehensweisen und neue Hörkonzepte. Ergänzt werden diese durch Hinweise auf Live-Audio-Beispiele, Veranstaltungen und offene Studiotage. Die Anmeldung ist unverbindlich und jederzeit kündbar.
Kontakt – Austausch und Projektanfragen
Sie möchten ein Soundprojekt realisieren, mit mir zusammenarbeiten oder sich zu Themen rund um Klangkunst, Komposition und kreative Prozesse austauschen? Ich freue mich auf Ihre Nachricht und bin offen für Projekte, Kooperationen und gemeinsame Ideen – ganz gleich, ob erstes Vorhaben oder langfristige Zusammenarbeit.
Sound Design – Räume für neue Hörerfahrungen
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht der künstlerische Prozess, getragen von Offenheit, Austausch und Neugier auf klangliche Entdeckungen. In Zusammenarbeit mit verschiedensten Akteurinnen und Akteuren entstehen Klangprojekte, die mit Hörgewohnheiten spielen, neue Perspektiven schaffen und vertraute Klänge hinterfragen. Auf diese Weise entstehen Klangsphären, in denen Eigenständigkeit wachsen und ungewohnte Hörerfahrungen möglich werden.
Sound Design nutzt dabei unterschiedlichste Ausdrucksformen, um Klangwelten erlebbar zu machen, Wahrnehmung zu erweitern und Entwicklungen hörbar zu gestalten.
Die folgenden Beiträge geben Einblick in zentrale Aspekte meiner Sound-Praxis. Sie zeigen Hintergründe, Arbeitsweisen und prägende Momente aus dem kreativen Prozess. Wenn Sie sich darauf einlassen, entdecken Sie, wie Sound Design Verbindungen schafft, neue Hörräume öffnet und Anstöße für Veränderung geben kann.
Was auch geschieht bleib dir treu! – Geometrische Gefühle als audiovisuelle Komposition
Was auch geschieht bleib dir treu!“ ist ein Video-Snippet aus meinem Projekt „Geometrische Gefühle“.
Im Mittelpunkt steht das weiße Rechteck als Symbol für das Selbst, das inmitten bewegter geometrischer Formen seine Klarheit und Kraft entfaltet.
Das Video wird in meinen Solo-Audio-Video-Performance-Konzerten live angesteuert und mit elektronischer Musik kombiniert.
So entsteht eine einzigartige audiovisuelle Komposition, in der Bild und Klang die zentrale Botschaft transportieren:
Was auch immer im Außen geschieht, das Selbst bleibt beständig.
Komponierte Bilder, gespielter Klang: Alles aus einer Hand
Dieses Video ist eines von vielen kurzen, eigens erstellten Videosnippets, die ich in meinen Live-Konzerten, Performances und Installationen zusammen mit elektronischer Musik spiele.
Über ein speziell programmiertes Video-Keyboard werden die Clips in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit der Live-Musik zu einer einzigartigen, synästhetischen Komposition.
Konzept, technische Umsetzung und künstlerische Leitung stammen alle aus einer Hand.
KAFKA 3.0
KAFKA 3.0 verbindet Schauspiel, Musik und Video zu einer atmosphärisch dichten Performance. Ausgangspunkt sind Franz Kafkas „Briefe an den Vater“ – literarische Grundlage für ein Theaterstück, das Kafkas innere Konflikte und die Beziehung zu seinem Vater auf zeitgenössische Weise erfahrbar macht.
KASSANDRA-Projekt
KASSANDRA-Projekt verbindet Musik, Tanz, Rap und Video zu einer vielschichtigen Surround-Performance. Inspiriert von der mythologischen Seherin, werden gesellschaftliche Abgründe und aktuelle Themen künstlerisch auf die Bühne gebracht – ein multimediales Erlebnis, das alle Sinne anspricht.
NYX Langzeitperformance
NYX war eine Langzeitperformance, die Zeit, Dunkelheit und Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt rückte. Super-slow-motion-Bewegungen, wechselnde Farbnuancen und eine dichte Atmosphäre luden das Publikum ein, den eigenen Zeitsinn neu zu erleben – von der Nacht ins Licht, von Stille zu Bewusstheit.
ARIADNE Musiktheater
ARIADNE verbindet Musik, Tanz, Video und Text zu einer vielschichtigen Reflexion über Lebenswege. Inspiriert von der chinesischen Elementelehre und der europäischen Vorstellung vom Lebenslabyrinth, entsteht ein Stück, das kulturelle Weltbilder und persönliche Fragen miteinander in Dialog bringt.
EISENROT
EISENROT vereint Musik, Malerei und Performance zu einer atmosphärischen Erlebniswelt. In Zusammenarbeit mit Heinz-Erich Gödecke entstanden zwischen 2001 und 2004 experimentelle Projekte, die an außergewöhnlichen Orten von Hamburg bis Norddeutschland präsentiert wurden – immer offen für Improvisation, Dialog und neue künstlerische Wege.
BEYOND Musiktheater
BEYOND erzählt die Geschichte einer Frau, die auf einer schamanischen Reise in die Unterwelt Antworten auf ihre Lebensfragen sucht. Musik, Gesang und Tanz machen die Stationen ihrer inneren Wandlung unmittelbar erlebbar. Die preisgekrönte Produktion verbindet elektronische Klänge, Stimme und Bewegung zu einem eindringlichen Gesamterlebnis.
Vorurteile? Vorurteile! Clip zu den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014
„Vorurteile? Vorurteile!“ ist ein Clip aus den Karlsruher Wochen gegen Rassismus 2014, der vollständig von mir konzipiert und umgesetzt wurde.
Er zeigt, dass niemand frei von Vorurteilen ist, und setzt einen Schwerpunkt auf die Bekämpfung von Rassismus im schulischen und kommunalen Kontext.