Videokunst – Schnittstellen von Klang und Bild
Persönliche Erkundungen zwischen akustischen und visuellen Ausdrucksformen. Newsletter abonnierenMein Zugang zur Videokunst folgt einer Neugier für das Zusammenspiel von Musik, Bild und Kontext. In Videoarbeiten beschäftige ich mich mit der Übersetzung von Klang in visuelle Ebenen – und umgekehrt. Mich interessiert, wie Geschichten, Räume oder Prozesse sich entfalten können, wenn bewegtes Bild und Ton sich begegnen. Dabei entstehen Formate, die mal dokumentarisch, mal abstrakt und oft prozessoffen angelegt sind. Von Installation über Bühnenprojekt bis hin zu kurzen Videos für digitale Plattformen – der Kern bleibt für mich der Dialog: mit dem Material, mit beteiligten Menschen, mit verschiedenen Disziplinen.
Einflüsse meiner Arbeit als Musikerin, Vokalistin und Performer spiegeln sich oft in der Videosprache wider. Verschiedene Aufnahme- und Bearbeitungsmethoden, experimentelle Bildgestaltung und Zusammenarbeit mit anderen sind für mich dabei ein wichtiger Bestandteil. Erfahrungen aus bisheriger Projektarbeit, etwa im Rahmen von Ausstellungen, Konzertformaten oder Gemeinschaftsarbeiten, fließen laufend ein und erweitern mein eigenes Arbeitsfeld.
Wer mit mir arbeitet, findet meist einen offenen, zugewandten Prozess: Die Idee wächst im Gespräch, im Austausch, in den kleinen Zwischentönen.
Schwerpunkte:
- Konzeption und Umsetzung von Videoprojekten für Kunst, Bühne oder digitale Formate
- Entwicklung partizipativer und gemeinschaftlicher Arbeitsweisen
- Künstlerische und technische Realisierung (Aufnahme, Schnitt, Ton)
- Zusammenarbeit mit Kolleg:innen aus Musik, Performance, Gestaltung und anderen Bereichen
- Experimentelles Arbeiten zwischen Dokumentation, Inszenierung und Abstraktion
Im Mittelpunkt meiner videokünstlerischen Arbeit steht das Zusammenspiel von Bild und Klang.
Als Komponistin, Sound Designerin, Multiinstrumentalistin und Performance-Künstlerin betrachte ich audiovisuelle Produktionen immer ganzheitlich – von der konzeptionellen Entwicklung bis zur technischen Umsetzung.
Der gesamte kreative und technische Prozess liegt in meiner Hand: Ich übernehme Kameraarbeit, Schnitt und Compositing ebenso wie das Nachbearbeiten mit digitalen Tools wie After Effects. So kann ich ästhetische und klangliche Konzepte präzise miteinander verweben und flexibel auf die Anforderungen jedes Projekts reagieren.
Meine musikalische und szenische Erfahrung fließt dabei unmittelbar in die Gestaltung ein – sei es bei der Entwicklung von Sounddesign, der Integration von Live-Performance-Elementen oder der Umsetzung komplexer Multimedialösungen. Die Kombination aus musikalischer Expertise und technischem Know-how erlaubt es mir, einzigartige audiovisuelle Räume zu gestalten.
Viele meiner Projekte entstehen im Austausch mit Künstler:innen, Veranstalter:innen und Akteur:innen aus verschiedenen Bereichen. Dabei schätze ich den partnerschaftlichen Dialog und das gemeinsame Ausloten neuer Perspektiven. So wächst jedes Projekt aus der Verbindung von fachlicher Präzision, künstlerischer Offenheit und einer klaren, eigenen Handschrift.
Schwerpunkte & Kompetenzen
- Ganzheitlicher Ansatz: Zusammenspiel von Bild und Klang als zentrales Element aller Projekte
- Vielfältige Rollen: Komponistin, Sound Designerin, Multiinstrumentalistin und Performance-Künstlerin
- Eigenverantwortliche Umsetzung:
- Konzeption und Entwicklung audiovisueller Produktionen
- Kameraarbeit, Videoschnitt, Compositing
- Nachbearbeitung mit digitalen Tools (z. B. After Effects)
- Verbindung von Technik & Musik:
- Entwicklung und Realisierung von Sounddesign
- Einbindung von Live-Performance-Elementen
- Umsetzung komplexer Multimedialösungen
- Integration musikalischer und szenischer Erfahrung in audiovisuelle Gestaltung
- Flexible Projektanpassung: Präzise Verknüpfung ästhetischer und klanglicher Konzepte, individuell abgestimmt auf jede Anforderung
- Dialogorientierter Arbeitsstil:
- Zusammenarbeit mit Künstler:innen, Veranstalter:innen und Akteur:innen verschiedenster Bereiche
- Wertschätzung partnerschaftlicher Prozesse und gemeinsamer Perspektiventwicklung
- Verbindung von fachlicher Präzision, künstlerischer Offenheit und einer klaren, eigenen Handschrift in jedem Projekt
Arbeitsweise
- Entwicklung im Dialog: Projekte realisiere ich im engen Austausch mit Auftraggeber:innen und Partner:innen, wobei gemeinsame Reflexion und ein offener Diskurs zentrale Bestandteile meines Prozesses sind.
- Offenheit und Weiterentwicklung: Ich schätze Lernprozesse und bin aufmerksam für neue Impulse oder ungeplante Entdeckungen, die den Verlauf eines Projekts bereichern können.
- Flexible Umsetzung: Unterschiedliche Präsentationsformate und spezifische Anforderungen sehe ich als Chance, meine gestalterischen und technischen Kompetenzen gezielt einzusetzen – ob für Bühne, Ausstellung oder digitale Medien.
- Ausgewogenheit von Struktur und Flexibilität: Durch die Verbindung von sorgfältiger Planung, der Bereitschaft zum Experiment und der Fähigkeit zur Adaption entstehen tragfähige und zugleich innovative Ergebnisse.
- Methodische Vielfalt: Je nach Kontext integriere ich klassische kompositorische und künstlerische Verfahren ebenso wie aktuelle technische Tools und experimentelle Ansätze, sodass jede Produktion eine passende, individuelle Form findet.
Newsletter
Gerne gebe ich Einblicke in meine aktuellen Video- und Klangprojekte – ganz ungefiltert und nah am Entstehungsprozess. Im Newsletter erzähle ich von laufenden Arbeiten, besonderen Momenten im Studio oder unterwegs, und lade zu Veranstaltungen oder offenen Arbeitsphasen ein. Die Nachrichten erscheinen unregelmäßig, Sie können sich jederzeit an- oder abmelden.
Kontakt
Ich freue mich immer über Austausch – ob zu geplanten Projekten, neuen Ideen oder einfach einem ersten unverbindlichen Gespräch. Wenn Sie Lust auf Zusammenarbeit rund um Videokunst, Musik und Klang oder gemeinsame Reflexionen haben, melden Sie sich gerne. Manchmal ist es ein konkretes Vorhaben, manchmal wächst daraus erst ein Impuls. Jede Nachricht ist willkommen.
Neue ästhetische Verknüpfungen zwischen Klang, Bild und Szene zu entdecken, ist ein beständiger Antrieb meiner künstlerischen Arbeit.
Dabei reizt mich besonders, gewohnte Seh- und Hörmuster aufzulösen, eigene Ausdrucksformen weiterzuentwickeln und bestehende Strukturen kreativ zu hinterfragen.
In meiner Arbeit mit Klang und Bild entstehen immer wieder neue Fragen, manchmal Brüche, häufig unerwartete Verbindungen. Die Offenheit, mit der sich Videokunst zwischen Disziplinen bewegt, ist für mich Antrieb und Herausforderung zugleich: Was erzählt ein Ton, wenn er sichtbar wird? Wann beginnt ein Bild zu tönen?
Ich empfinde es als Bereicherung, diese Fragen im gemeinsamen Prozess zu erkunden – mit Kolleg:innen, mit Veranstaltern, mit einem Publikum. So entstehen Arbeiten, die oft nicht auf schnelle Antworten abzielen, sondern auf das gemeinsame Suchen nach neuen Erfahrungen.
Einige Beiträge auf dieser Seite geben Einblick in meine Praxis: Sie zeigen einzelne Schritte, Herangehensweisen und Momentaufnahmen aus dem Arbeitsalltag. Wer Lust hat, ist eingeladen, darin zu stöbern.
Herrliches Anwesen – Bauhaus-Architektur umgeben von Wald und Wiesen
Ein exklusiver Immobilienclip für ein außergewöhnliches Bauhaus-Anwesen:
Lichtdurchflutete Räume, offene Stockwerke und eine rundumlaufende Terrasse – künstlerisch inszeniert, um Architektur und Naturerlebnis zu verbinden.
Sonnendurchflutetes Haus am See
Ein exklusiver Immobilienclip für ein Haus mit eigenem See: Weitläufige Räume, große Terrasse und privater Zugang zum Wasser – künstlerisch inszeniert für ein einzigartiges Lebensgefühl.
IST DAS WAS IST
IST DAS WAS IST verbindet Musik und die Prinzipien der chinesischen Fünf-Elemente-Lehre. Das Konzertprogramm lädt dazu ein, die Wechselwirkungen zwischen Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser zu erleben – und zeigt, wie diese Kreisläufe unsere Wahrnehmung und innere Balance beeinflussen.
Elektronische Musik und Visuals – Promo-Video zur Premiere am 19. November 2009
Das Promo-Video entstand zur Premiere meiner Produktion „Elektronische Musik und Visuals“ am 19. November 2009 in der Marktlücke Karlsruhe.
Die Show vereinte eigens komponierte Songs, selbst produzierte Videosnippets und eine Live-Performance aus Musik, Bild und Tanz.
Als Künstlerin stehe ich für das Prinzip „alles aus einer Hand“ – von der Komposition bis zur Performance und Technik.
Song 4 Paris: Urbaner Rhythmus als audiovisuelle Komposition
„Song 4 Paris“ ist ein audiovisuelles Kunstwerk, das aus eigenen Video- und Tonaufnahmen an typischen Pariser Orten entstanden ist.
Mich faszinierte dabei das gleichmäßige Gehtempo der Passanten, das ich als Rhythmus für Bild und Musik nutzte.
Die Musik besteht ausschließlich aus urbanen Geräuschen, die ich zu einem Soundscape komponiert habe.
Das Werk ist Teil meines Konzert- und Installationsprogramms und macht den Puls der Stadt auf besondere Weise erfahrbar.
Stellaris – Musik, Video und der Auswahlprozess der Erfahrungen
Stellaris ist ein intermediales Konzertprogramm, in dem Musik, Gesang und Live-Video miteinander verschmelzen.
Im Zentrum steht die Protagonistin Stella, die aus einem Hauptmenü Erfahrungen auswählt und diese als Musik, Song und visuelle Sequenz auf der Bühne erlebt.
Alle Videos und Sounds werden live von mir gespielt und gesteuert – Konzept, Technik und Performance stammen vollständig aus einer Hand.
Vögel – Animals and Emotions: Projektionen und Charaktere
Dieses Video ist ein Ausschnitt aus meinem Zyklus „Animals and Emotions“.
Der Clip „Vögel“ zeigt, wie Menschen Tieren bestimmte Eigenschaften, Charaktere und Emotionen zuschreiben.
Im Rahmen meiner Live-Performances werden die Videoclips über ein speziell programmiertes Keyboard in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit elektronischer Musik –
Konzept, Technik und künstlerische Leitung stammen vollständig aus (m)einer Hand.
Was auch geschieht bleib dir treu! – Geometrische Gefühle als audiovisuelle Komposition
Was auch geschieht bleib dir treu!“ ist ein Video-Snippet aus meinem Projekt „Geometrische Gefühle“.
Im Mittelpunkt steht das weiße Rechteck als Symbol für das Selbst, das inmitten bewegter geometrischer Formen seine Klarheit und Kraft entfaltet.
Das Video wird in meinen Solo-Audio-Video-Performance-Konzerten live angesteuert und mit elektronischer Musik kombiniert.
So entsteht eine einzigartige audiovisuelle Komposition, in der Bild und Klang die zentrale Botschaft transportieren:
Was auch immer im Außen geschieht, das Selbst bleibt beständig.
Komponierte Bilder, gespielter Klang: Alles aus einer Hand
Dieses Video ist eines von vielen kurzen, eigens erstellten Videosnippets, die ich in meinen Live-Konzerten, Performances und Installationen zusammen mit elektronischer Musik spiele.
Über ein speziell programmiertes Video-Keyboard werden die Clips in Echtzeit angesteuert und verschmelzen mit der Live-Musik zu einer einzigartigen, synästhetischen Komposition.
Konzept, technische Umsetzung und künstlerische Leitung stammen alle aus einer Hand.
KAFKA 3.0
KAFKA 3.0 verbindet Schauspiel, Musik und Video zu einer atmosphärisch dichten Performance. Ausgangspunkt sind Franz Kafkas „Briefe an den Vater“ – literarische Grundlage für ein Theaterstück, das Kafkas innere Konflikte und die Beziehung zu seinem Vater auf zeitgenössische Weise erfahrbar macht.